Faut-il encore présenter le photographe allemand Stephan Zirwes? L’un des pionniers de la photographie aérienne a accepté de prendre un peu de son précieux temps pour répondre à nos questions. Entre réflexions environnementales et sociales et esthétisme léché, ses nombreux projets ne laissent pas de marbre.

Quel chemin vous a amené à devenir photographe?

Peut-être que tout a commencé avec les films tournés en Super 8mm de mon père! Durant toute mon enfance, au début des années 70, il a réalisé des films de nos vacances d’une durée parfois allant jusqu’à 70 minutes. J’ai donc grandi avec des pellicules qui traînaient, avec l’odeur de la colle partout. J’ai conçu mon premier film en 1980 et plus tard, à l’école, nous avions un laboratoire noir et blanc où j’ai commencé la photographie; à développer mes pellicules et à faire des tirages. Depuis que j’ai 16 ans, la photographie est simplement devenue de plus en plus importante pour moi.

L’un de vos sujets principaux est la nature et notamment l’impact de la population sur l’environnement. Souhaitez-vous sensibiliser le public au réchauffement climatique par le biais de votre travail?

Oui. Mais il y a de nombreux aspects et le réchauffement climatique n’en est qu’un seul. Cela met souvent en évidence les transactions et les activités absurdes des humains: ouvrir des terrains de golf au milieu du désert à Las Vegas, par exemple. Ce genre d’absurdité me fascine.



Quoi d’autre vous inspire à créer?

Je ne sais pas si c’est la bonne formulation, mais «la beauté de la fugacité» des choses qui n’existent que pour un certain moment. Pour moi, dans toutes les choses et dans toutes les situations, réside une beauté de la vie, même si c’est pour un court instant. Et qu’est-ce qui m’inspire? La simplicité. La variété des êtres humains. Le moment présent est le plus important.

Vous êtes probablement aujourd’hui l’un des photographes les plus renommés en photo aérienne. Pourquoi avez-vous choisi cette manière particulière d’immortaliser le monde?

Je recherche toujours des nouvelles façons de voir le monde. Tout a commencé avec mon Polaroid et les panoramiques que j’ai explorés au milieu des années 90. Plus tard, j’ai fait des prises de vues multiples en argentique; c’est en fait une image réalisée avec 500 prises simples. Puis, en 2004, j’ai commencé à photographier depuis un hélicoptère afin d’obtenir une perspective entièrement nouvelle.



J’ai lu que vous retouchez très rarement vos photos…

Oui, la plupart d’entre elles sont brutes et non retouchées. Peut-être parce que je suis paresseux, peut-être parce que ça devrait simplement être comme cela. Je montre ce que j’ai vu parce que je préfère photographier la réalité plutôt que de «créer» une image.

Avez-vous des projets à venir?

Pour l’instant, mon projet sur les glaciers couverts est toujours en cours et une série sur l’architecture surréaliste en Islande sera bientôt rendue publique.

Plus de son travail sur son compte Instagram.