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Modern Engravings by Olivia Knapp

Artiste basée à Seattle, Olivia Knapp crée de belles illustrations largement influencées par les dessins scientifiques et les gravures européennes du XVIème et XIXème siècles. Ce qui fait la particularité de sa série d’illustrations, c’est qu’elle interprète ses gravures de manière contemporaine, en y dessinant des objets high-tech et typiques de notre époque.

Anita Lamp by Nicolas Conti

Après avoir passé en revue quelques unes de ses talentueuses créations, retour sur le designer d’intérieur Nicola Conti, auteur de cette lampe nommée Anita. En plus d’être rotative, donc de pouvoir éclairer à des fins différentes, l’objet possède une table basse intégrée et est déclinable en plusieurs matériaux pour un effet matière texturisant : d’un métal soit brillant soit opaque ou bien recouverte de tissu. À découvrir dans l’article.

Gravity Series by Tomas Januska

Pour son projet de fin d’études à l’Université d’East London, le photographe lituanien Tomas Januska a réalisé la série Gravity mettant en scène plusieurs personnes sautant dans les airs. Avec cette série de photos, l’artiste célèbre la liberté, l’énergie et la spontanéité. Une série en noir et blanc à découvrir dans l’article.

Barricade Table by Antonio Serrano

Voici une table créée par l’artiste mexicain Antonio Serrano. Avec pour devise « Everything starts with a connection, even this table », le designer a conçu une table atypique, dont les pieds rappellent justement des connections ou des fils conducteurs. Le nom rapporte également à son design qui forme une sorte de barricade déclinable en plusieurs couleurs : rouge, jaune, noir.

Ocean Beach Series

Le photographe Douglas Ljungkvist, basé à Brooklyn, est l’auteur d’une série très graphique intitulée « Ocean Beach ». Après la dévastation de l’ouragan Sandy, il a capturé les façades de maisons des années 50 avec des couleurs pastel et délicates, situées dans le Nord de la ville Lavallette au New Jersey.

Ice Cream Sculptures

Sarah Illenberger est une artiste allemande qui transforme avec talent des matériaux ordinaires en objets inattendus. Ici, elle joue avec des crèmes glacées en les transformant en montgolfière et même en paon. L’une de ses créations fait d’ailleurs étrangement penser à la cathédrale de la place rouge à Moscou. Une série gourmande et colorée à découvrir en images.

Growing Books

Le concept Growing Books a été créé par deux australiens qui ont décidé de donner une nouvelle vie aux vieux livres abimés. Des cactus et autres plantes prennent place au coeur de livres à la couverture dure, totalement protégés de l’humidité de l’arrosage. Une belle manière de rendre esthétique un livre qui était destiné à être jeté.

Colorful Paper Sculptures

Passionnée par le papier et toutes les possibilités créatives que ce matériau offre, l’artiste Yulia Brodskaya, dont le travail faisait l’objet d’un article précédemment, imagine de magnifiques compositions colorées à l’aide de papier découpé et de colle. Entre sculptures et illustrations, ses créations sont très graphiques et réalisées avec une précision admirable.

Surreal Portraits by Aisha Zeijpvelds

Des images hors du commun, voire surréalistes, c’est ce que la photographe Aisha Zeijpvelds, basée à Amsterdam présente ici par une série de portraits. Ce qui est particulier, c’est la mise en scène qui s’avère complètement loufoque. Certains modèles auront les membres dédoublés alors que d’autres auront les yeux cachés par un miroir ou un amas de fumée.

California Timelapse

Dans la série des Timelapses, voici une vidéo entièrement dédiée à la Californie. Pendant près de quatre minutes, des paysages tels que ceux du Yosemite National Park, de la Death Valley ou encore de Malibu défilent les uns après les autres, offrant un spectacle visuel époustouflant aussi bien par la beauté des couleurs du crépuscule que des lumières de la ville qui scintillent. Une vidéo signée Hal Bergman.

Hyperrealistic Dark Portraits

Voici une série de tableaux dont la technique de réalisation est remarquable : comme s’ils étaient éclairés à la bougie, les modèles sont enfouis dans l’obscurité, ne laissant parfois apparaître qu’une partie de leur visage. Un travail hyperréaliste qui laisse presque penser que les modèles ont été photographiés en studio. Une série signée Alejandro Monge, à découvrir en images.