Categorie - Design

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Fondation Louis Vuitton by Frank Gehry

L’architecte Frank Gehry a été commissionné pour construire la Fondation Louis Vuitton, à Paris (Boulogne). Le design a été pensé selon l’emplacement du Jardin d’Acclimatation et la volonté de créer un bâtiment ultra-moderne. Le résultat est là : le déconstructivisme de Gehry est bien présent et nous pouvons le lire à travers un toit impressionnant fait de 12 « voiles » en verre transparent soutenues par des poutres en bois. Ouverture prévue le 27 Octobre.

Glass Knits Sculptures

Basée à Seattle, l’artiste Carol Milne a inventé une technique pour concevoir des sculptures en verre représentant du tricotage. Elle fait d’abord un modèle en cire qu’elle met dans un moule et qui peut résister à une forte température. Ensuite, elle fait fondre une partie de la cire et intègre du verre à l’intérieur du moule. Elle place le tout dans un four à céramique à 1400-1600 degrés Fahrenheit. Et pour finaliser son travail, elle laisse la sculpture refroidir pendant quelques semaines.

The Candy Alphabet

Voici une série aussi sucrée que colorée élaborée par l’artiste Massimo Gammacurta. Un alphabet nommé « Eat Me » incarné par des lettres dont la singularité et l’originalité sont amplifiées par les imperfections causées par la réalisation. L’artiste nous présente un travail intéressant et haut en couleur, à découvrir dans la suite.

Lamp For Plants

« Milo » est une lampe d’intérieur conçue par les designers de Lightovo. Cette lampe sert à apporter davantage de lumière à des fleurs ou des plantes que l’on peut disposer à l’intérieur de la vitre. Une manière intelligente d’entretenir des plantes grâce à des LED et de donner encore plus d’utilité à un luminaire. A découvrir.

Amazing Ceramics Sculptures

L’artiste israélienne Zemer Peled utilise de la céramique pour concevoir de très belles sculptures qui prennent la forme de plantes aquatiques ou de fleurs. Elle y applique le même bleu cobalt que l’on peut trouver sur les potteries japonaises traditionnelles. En ce moment, Zemer Peled expose au Young Masters Art Prize dans la galerie Sphinx Fine Art à Londres.

Paper Art by Hina Aoyama

L’artiste Hina Aoyama réalise de très belles sculptures en papier, très précises, grâce des pinces et des ciseaux. Elle donne forme à des mondes féériques, à des phrases en jouant délicatement avec la typographie, ou encore à d’élégants papillons. Une sélection de son travail est disponible en images et en vidéo.

A Sofa That Can Turns Into A Bed And A Cabin

Le studio Goula Figuera a conçu le sofa « Orwell » : un canapé qui peut se transformer à la fois en lit et en petite cabane intimiste. Inspiré du livre « 1984 », ce projet reposait sur la recherche de l’intimité que nous pouvons perdre dans nos propres maisons. L’idée était donc de concevoir un objet qui nous replongerait dans l’enfance et un univers « cocon ».

Mobil1 & Porsche – Directors Cut

Le directeur artistique danois Anders Schroder de chez Frame, a conçu cette vidéo mettant en scène une Porsche noire qui prend vie grâce à son huile de moteur hi-tech Mobil1. Tous les engrenages de la voiture s’animent et se transforment en taureau furieux pour symboliser la puissance du moteur de la Porsche. Un beau mélange de live-action, d’animation et d’effets spéciaux, à découvrir en vidéo.

New Concert Hall in Poland

La salle de concert symphonique « The Szczecin Philharmonic » a inauguré son ouverture le 5 Septembre dernier en Pologne. Le studio espagnol Barozzi Veiga est derrière ce projet : ils voulaient construire un toit avec différentes pointes ainsi qu’un intérieur noble et doré aux plafonds et murs bâtis à partir de motifs géométriques.

Miniature Wire Bonsai Trees

Avec une extrême précision l’artiste Ken To nous présente une série de bonsaï miniatures réalisés à l’aide de fil de fer uniquement. Un travail de tissage et de torsion, que l’artiste n’hésite pas à combiner avec des fils dorés et rouilles afin de varier l’esthétique de ses sculptures. Plus de détails dans la suite.

Wo Hing General Store Identity

Le studio Manual, basé à San Francisco, a pensé tout une identité pour Wo Hing General Store : un restaurant vietnamien situé au milieu du Mission District. Le logo et le visuel représentent des noodles passées au scanner pour produire un effet de monochrome bleu et négatif inspiré des cyanotypes. Le néon du restaurant a été conçu avec de l’encre électroluminescente.

Bubble Installation

L’artiste Luka Fineisen a réalisé une très belle installation composée de bulles en plastiques posées à même le sol. La beauté de ce projet réside dans le paradoxe créé par la fragilité apparente des bulles, et la cristallisation d’objets si éphémères dans l’espace temps. À découvrir dans la suite.