Categorie - Design

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Lettering with Cake Typography

« Printing Friends » est un magazine de design et de créativité édité par Danagård LiTHO en Suède. En 2014, ils ont repensé le magazine en élargissant les champs avec l’apparition d’arts tels que l’illustration, la photographie, la typographie et les histoires de vie. Pour le numéro 8 – « Food », le studio Snask (à qui on doit le projet Craft), a conçu la couverture avec les lettres P et F sous la forme d’un gateau à la crème.

Layered Books Sculptures with a Tunnel

L’illustratrice Isobelle Ouzman utilise beaucoup de colle, un couteau X-Acto et de l’aquarelle pour ses illustrations en creux qui se nichent dans des livres comme un tunnel ou un portail vers un imaginaire merveilleux. Elle retravaille ces livres abandonnés qu’elle trouve dans des poubelles de recyclage pour leur donner une nouvelle vie. Vous pouvez en commander sur son shop Etsy.

Colorful Mosaics of Landscapes

Dans sa série « 48″, le photographe et graphiste Victor Tretiak transforme ses photos en des mosaïques de 48 carreaux qui distordent la perspective, l’échelle et les couleurs des images. Certaines de ces scènes tropicales semblent plus proches ou plus éloignées qu’elles ne le sont réellement, donnant ainsi l’impression au spectateur d’admirer ces paysages « Rubik’s Cube » avec une paire de binoculaires à prisme.

10 Buildings Showing the Future of Architecture

The Future of Architecture in 100 Buildings est un livre écrit par l’architecte américain Marc Kushner, récemment édité par TED Books/Simon & Schuster. Dans cette oeuvre, il théorise le « nouvel âge de l’architecture » qu’il décrit comme une ère dans laquelle on ne considère plus les bâtiments comme des abris mais comme des éléments artistiques, esthétiques et inspirants faisant partie du paysage urbain.

Skateboard Furniture Collection

Le studio Swenyo a conçu la collection « Skurniture » (Skate + Furniture), inspirée par la forme d’une planche de skate. Cet objet peut servir à la fois de banc, de tablette pour votre laptop, de chevet et de table basse. Disponible pour le prix de 89$, en bois clair ou noir, avec des pieds rouges, blancs ou noirs.

A Penthouse at the Top of a Ski Jump in Norway

L’entreprise AirBnB a commissionné un projet d’architecture surprenant : construire une penthouse au coeur d’une station historique de saut à ski à Oslo, en Norvège. Un vrai travail de rénovation a été effectué pour réaliser cet appartement planté à une hauteur de 60 mètres, pensé dans le cadre d’un concours pour faire gagner des nuits dans ce lieu atypique.

Colourful Three Sided Shelves

Voici un set d’étagères métalliques imaginé par le designer basé à Stockholm, Kyuhyung Cho. Composées de trois faces, les pièces de tailles différentes peuvent s’empiler pour former diverses combinaisons. Cho a conçu ces « corners » comme une solution efficace pour l’organisation de l’encombrement des petits objets.

Circular Wood Layers Lamp

Le studio de design suédois Kovac Family a conçu la lampe LED en bois « 25 » : pour réduire les émissions de CO2, ils souhaitaient créer un packaging aussi petit que possible. Si cette suspension s’appelle « 25 », c’est tout simplement parce qu’elle est faite de 25 couches de bois qui s’emboitent. Disponible en édition limitée.

Hypnopompic Floral Collages by Rocio Montoya

Après The Island, l’artiste espagnole Rocio Montoya revient avec une nouvelle série de collages intitulée « Hypnopompic ». Les hallucinations hypnopompiques représentent l’état d’entre-deux qui sépare l’éveil et le sommeil. Des perceptions visuelles hallucinatoires peuvent sembler très réelles. L’artiste s’est inspirée de ce phénomène, en plus des peintures de Raphaël, pour composer une imagerie féminine en synergie avec une nature éphémère.

The Sparrow Clock

Haoshi Design, dont nous avons déjà parlé sur Fubiz, a imaginé de nouveau une petite horloge murale comme un nid de moineaux. « The Sparrow Clock » est faite en résine et représente un vol d’oiseaux blancs sur le mur où l’horloge est accrochée. L’idée de ce produit vient des moineaux que ces créatifs voyaient s’envoler depuis leur fenêtre.

Playing with Flowers

Basée à Seattle, l’artiste botanique Bridget Beth Collins, connue sous le pseudo Flora Forager sur Instagram, aime confronter la nature et la beauté à travers ses délicates compositions de fleurs qu’elle partage quotidiennement sur son compte. Beaucoup de races différentes d’oiseaux, d’autres animaux, des scènes à l’image du Petit Chaperon Rouge dans les bois et des portraits comme celui d’Audrey Hepburn.

Human Scale Sculpture by Xavier Veilhan

Xavier Veilhan est un artiste sculpteur français basé à Paris. Reconnu internationalement, l’homme réalise d’immenses sculptures grandeur nature. Les statues anthropomorphes de Veilhan sont des archétypes réduits à l’essentiel qui, tour à tour, prennent une forme animale ou humaine. Une exposition lui est consacrée actuellement à la galerie Perrotin.

The Analog Memory Desk

Kirsten Camara, un étudiant au MCAD a conçu un bureau de mémoire analogique, un système de surface de croquis très pratique. Le bureau dispose d’un mécanisme de défilement intégré pour 1100 mètres de papier. Une sorte de nappe de mémoire qui enregistre des mois, des années d’idées aléatoires.

A Bus Sculpture on a Hotel in Hong Kong

Du 12 mars au 8 avril, on peut admirer la toute dernière installation de l’artiste américain Richard Wilson, dans le cadre de l’Art Basel de Hong Kong. Il s’agit d’un bus Harrington Legionnaire grandeur nature qui est suspendu au bord du toit de l’hôtel Peninsula. Ce travail s’inspire du film anglais « The Italian Job » (1969) où on peut voir un bus qui tangue en altitude.