Categorie - Design

3 416articles

Best-of LEGO on Fubiz

Pour ce best-of d’octobre, nous avons pensé à réunir pour vous le meilleur de l’inspiration LEGO : un univers fait de briques et de personnages jaunes qui ont certainement occupé vos après-midis de jeunesse. Depuis, ils n’ont pas cessé d’influencer la création, même des plus adultes : des mises en scène réalisées par des photographes, des ponts construits par des designers, ou encore des sculptures incroyables.

Transparent S-House Structure

Située à Saitama au Japon, la « S-House » a été imaginée par le studio d’architecture japonais Yuusuke Karasawa Architects. La structure ressemble à une maison que l’on peut déplier comme un accordéon. La transparence révèle 5 étages reliés par des petits escaliers blancs et poutres qui se croisent. Cette maison transparente a été commissionnée par un client qui voulait témoigner du manque d’intimité à l’ère d’Internet.

3D Patterned Alphabet

Angélica Porfirio est une apprentie designer brésilienne qui manie avec brio l’art de la 3D. Elle présente un alphabet dont la structure en bois est tapissée par endroit de revêtements à motifs psychédéliques. Le traitement technique et esthétique de sa typographie donne un rendu très réaliste à son travail qui est à découvrir dans la galerie.

Architecture’s Windows Posters

« Archi Windows » est une série signée Federico Babina, designer et architecte italien dont nous avons déjà parlé à maintes reprises. A travers 25 illustrations et suivant la devise « The windows are the eyes of architecture », il passe en revue les fenêtres les plus célèbres qui ont été conçues par les plus grands architectes. A chaque architecte, sa fenêtre et sa signature.

Green Frog Table

« Frog » est une petite table d’appoint imaginée par Nab Design. Faite à partir de tôle en acier thermolaqué et de panneaux de multiplis peuplier, l’idée était de faire une table visuellement forte s’inspirant de la grenouille que le designer chassait durant son enfance. Différentes zones de stockage ont été prévues, tout en conservant des lignes simples et modernes afin de mettre en valeur les objets rangés.

Maple Keyboard Tray

Dans sa collection « Maple », les designers de chez Grovemade ont conçu un support fonctionnel pour les claviers d’Apple auquel ils ont ajouté des rangements supplémentaires pour nos bureaux. Fait avec du bois d’érable, nous pouvons y ranger des stylos, des piles ou encore des cartes. A découvrir en images et à travers une vidéo.

Shadow And Light Patterns

L’artiste pakistanaise Anila Quayyum Agha a exposé son projet « Intersections » au Grand Rapids Art Museum, situé dans le Michigan. Des projections de lumières et d’ombres portées se reflètent sur les murs, le plafond et le sol. La lumière émane d’un cube qui a été coupé et sculpté au laser afin de permettre le reflet des mosaïques.

Long Wooden Bench

Pour concevoir ce banc public, l’architecte Piotr Żuraw a opté pour un design longiligne et extravagant. Disposé sur Grunwaldzki Campus à Wrocław en Pologne, ce banc d’acier et bois de hêtre permet aux utilisateurs de se positionner de multiples façons grâce aux mouvements formés par la structure ajourée. À découvrir dans la suite.

Poetic Origami Paintings

En réalisant ses toiles avec de la peinture à l’huile, l’artiste Ariel DeAndrea met l’origami à l’honneur et de manière très réaliste. Avec une grande sensibilité, elle peint des oiseaux de papier flottant sur l’eau. L’artiste fait également un véritable travail de graphisme en créant de très beaux motifs appliqués au papier.

Fondation Louis Vuitton by Frank Gehry

L’architecte Frank Gehry a été commissionné pour construire la Fondation Louis Vuitton, à Paris (Boulogne). Le design a été pensé selon l’emplacement du Jardin d’Acclimatation et la volonté de créer un bâtiment ultra-moderne. Le résultat est là : le déconstructivisme de Gehry est bien présent et nous pouvons le lire à travers un toit impressionnant fait de 12 « voiles » en verre transparent soutenues par des poutres en bois. Ouverture prévue le 27 Octobre.

Glass Knits Sculptures

Basée à Seattle, l’artiste Carol Milne a inventé une technique pour concevoir des sculptures en verre représentant du tricotage. Elle fait d’abord un modèle en cire qu’elle met dans un moule et qui peut résister à une forte température. Ensuite, elle fait fondre une partie de la cire et intègre du verre à l’intérieur du moule. Elle place le tout dans un four à céramique à 1400-1600 degrés Fahrenheit. Et pour finaliser son travail, elle laisse la sculpture refroidir pendant quelques semaines.

The Candy Alphabet

Voici une série aussi sucrée que colorée élaborée par l’artiste Massimo Gammacurta. Un alphabet nommé « Eat Me » incarné par des lettres dont la singularité et l’originalité sont amplifiées par les imperfections causées par la réalisation. L’artiste nous présente un travail intéressant et haut en couleur, à découvrir dans la suite.