Voici une série de manipulations photographiques « Scribbled Line People » réalisée par Ayako Ito en collaboration avec Randy Church. Retravaillant de nombreux détails sur les clichés, le rendu en ligne est impressionnant. Plus de visuels à découvrir dans la suite.
Mouerf, quelques unes sont sympas. Du reste, j’aurais tenté de le faire avec de vraies écorces ou fils… Mais je reconnais l’idée.
Wow ! Certaines de ces photos ressemblent vraiment aux recherches anatomiques de Gunther von Hagens (cf expos Our Body, Body Worlds…)
On aimerait en savoir plus sur la réalisation de ces effets.
Sympa les rendus, un peu comme http://www.burdu976.com/ dans l’utilisation des modèles.
D’une rare laideur.
Mais pour ceux qui aiment ça et veulent épater leur oncle Bernard pendant le réveillon,
c’est fastoche à faire, un calque sur photoshop par dessus votre image, un coup de brosse je gribouille… enfin, je vais pas expliquer là, mais facile à faire.
Facile, mais très très moche quand même.
Oui, c’est cela, épatez-moi, montrez-moi comment vous faites.
En attendant le réveillon et les travaux de monsieur iouiou, vous pouvez aller visiter le blog d’Ayaka Ito (http://ayakaito.com/#2060769/Scribbled-Line-Portrait) et de Randy Church (http://randallchurch.com/cinemaflash.php) pour en savoir plus sur la création des images.
Et ici, histoire de voir plus en détail les rendus de la « Flash drawing » application. http://cias.rit.edu/~cinemaflash/
Cordialement.
Oncle Bernard
@ youyou : ne pas confondre technique et créativité. En si en plus tu es confus, renseigne toi bien sur une technique avant de commenter en l’air. En l’occurrence si en voyant les photos tu imagines que cela se fait avec 2 calques photoshop tu n’est pas au point. Je regarde souvent ce site et les commentaires de ce type m’énervent à force, rien de personnel, tu prend un peu pour les autres, mais ton commentaire est tellement représentatif que je ne peux m’en empêcher.
Bon, c’est sympa… c’est surtout trés trés proche d’un clip que j’ai vu dernièrement ( je sais plus qui dsl… ) ou le personnage principal disparait du monde sous forme « filaire ».
La chose que je regrette le plus et je rejoints youyou, c’est le côté creux et vide… bref, ça n’a pas d’âme et ça manque de compo ( en fait je trouve les photos de base trés « getty »… bref, mais c’est techniquement bien fait ( et youyou, je t’invite a redescendre sur terre et a recompter le nombre de layers que tu as d’ouvert sur ton dernier PSD… parce que le coup des 2 layers, ça sent la jalousie, et c’est pas beau ça ouuuuuuuh ! )
bref c’est un joli boulot techniquement, mais il manque de la créativité et de l’audace !
@youyou : On tient notre dieu photoshop les enfants, quelle soirée ! Le mec capable de te coller trois fois le mot facile dans deux phrases doit certainement vouloir compenser certains manques. Va donc « gribouiller » ailleurs tiens, on se fou de savoir comment cela est réalisé, ce n’est pas l’intérêt ici, mais puisque tu y tiens, tonton Bernard sera content si tu lui pond un tutorial @photoshoppourlesnuls.com
Surtout surtout pas envie de savoir comment « est fabriqué » ce travail homogène ! Il interpelle, il inspire, il enrichie … Pas si mal finalement dans ce monde saturé d’images! :)
Moi je suis d’accord avec youyou, je pense qu’il a fait un twirl plus deux layers sous photoshop et hop un screen….D’ailleurs j’aimerais voir le travail de youyou afin de le vénérer.
Allez, serait il possible d’avoir un forum avec de vraies points de vues non enfantin tout en respectant le travail des artistes?
Thank you for the comments & featuring our work!! I’m glad that our work sparked great discussions.
For those who are curious about the process work, this was a school project my partner Randy and I made in 2008 and each image took approximately 20 hours to make. The purpose was purely experimental — to see what was possible from combining programming, 3D and photography. It involved making our own software that allowed us to draw free lines in 3D space, took photography of the models and environments, created a HDR lighting (this helped make the 3D lines fit into the environment of the photo), and the hours of post-production.
It may seem easier than it is, but we did take our time since we really enjoyed working on this project. We were students back then, and our resources were pretty short. I’d love to make more in the future and see how we can push the imagery even more.
@Bernard et Tom ( et d’autres )
S’il faut « faire » des travaux pour pouvoir commenter… on est mal.
Quand tu vas au cinéma… tu trouves ça toujours super parce que tu ne sais pas faire un film ( idem pour tout… restau compris )
Mon post est naze ? peut-être, vous avez le droit de le penser et de le dire.
Mais cet argument ( faut savoir faire pour pouvoir critiquer)… est très nul, vous en conviendrez.
ET… je ne pas confonds pas créativité et technique…. je dis que l’un ou l’autre ne suffise pas.
Et « dieu photoshop »… quelle rigolade !… La technique ?… on s’en fout. C’est le résultat qui compte. … pffffff
Youyou : Tu es extraordinaire toi, as tu relu ton précédent post? Tu es fichtrement paradoxale et ça demande d’urgence une consultation.
Tu n’as pas donné un avis constructif mais démolit le travail d’un artiste sous prétexte de technique ridicule, d’un coup de brosse je gribouille et « cé souper fastoche ».
Alors comme tu le dis parfaitement, un spectateur peut tout a fait dire j’aime ou j’aime pas, toi tu as parlé comme un expert en la matière.
Savoir regarder c’est aussi savoir respecter.
Le problème ici n’est pas la technique ou la créativité. Je crois au contraire qu’il y en a. Le problème, comme dans beaucoup de travaux réalisés avec les ordinateurs, c’est la recette. Une fois que tu as vu une image, tu as une idée du reste, il n’y a plus de surprise, que de la séduction. Nous sommes ici, plus dans la technique que dans le langage. Personnellement, je crois que le plus intéressant d’une oeuvre est son langage, sa poésie.
Excellent!