Le studio Byebye Bambi a collaboré une nouvelle fois avec La Maison Théâtre pour imaginer un site, des cartes de visite et un nouveau visuel de saison 2014-2015 sur le thème du paper art. Ils ont créé une sculpture imprimée en sérigraphie, découpée et assemblée sous plusieurs couches pour symboliser les différentes générations qui se succèdent.
Basée à Seattle, la photographe May Xiong est l’auteur de la série « Strokes » qui rassemble des portraits étranges et beaux. Si la série porte ce nom (« coups » en français), c’est parce que chaque portrait comporte un coup de pinceau horizontal ou vertical sur le visage des modèles. Une belle signature qui fait toute l’originalité de ses portraits.
Après les photographies de l’espace, c’est autour d’images satellites de villes prises de nuit par la NASA que Slow Factory (Celine Semaan Vernon) sort sa nouvelle collection de foulards en soie. Paris, New York et Londres figurent sur les foulards. Une collection réalisée à l’occasion de l’Independance Day, à découvrir.
L’agence canadienne Figure Studio, fondée par Jérémy Hall, a réalisé l’identité visuelle du restaurant Les Sales Gosses, situé à Saint-Joseph au Québec. Des affiches aux cartes de visite en passant par la boite d’allumettes, le logo, le menu et le site web ; tout a été repensé autour du noir et blanc, de la texture et de la peinture.
Pour l’entreprise Incipit, le designer italien Tommaso Caldera a conçu la « Tull Lamp » : une lampe de chantier qui a été retravaillée autour de la forme d’une cage avec une enveloppe de fils tendus. Cette belle lampe existe en version suspendue ou au sol et avec différentes associations de couleurs.
Fan de Star Wars, le designer portugais Filipe Carvalho a voulu rendre hommage aux personnages emblématiques de cette saga en créant des icônes minimalistes de chaque personnage. Sur des fonds très colorés, il représente Luke, Yoda, Dark Vador et bien d’autres personnages à découvrir dans la galerie.
Siggi Eggertsson, un designer graphique islandais basé à Berlin, réalise des créations digitales pour des magazines et des groupes de musique. Il suit des règles de motifs, de formes et lignes vectorielles avec beaucoup de couleurs. Un sélection de son travail est à découvrir en images.
Voici de magnifiques illustrations réalisées par Oamul Lu. Ces dessins représentent différents personnages qui livrent des produits de leur spécialité : fleurs, patisseries Mendl’s, légumes, livres etc.. L’artiste réussi à donner une âme et beaucoup de charme à ses dessins animés.
Pour le fournisseur d’objets d’intérieur DHPH, les designers de chez GT2P ont conçu la collection de lampes Vilu Light. Suspendues et faites de fragments s’imbriquant en relief, ces lampes ont été imaginées pour le projet « The Space of our Objects ». A découvrir à travers les photos d’Adriaan van der Ploeg et Aryeh Kornfeld.
Le Brogen Averill Studio, basé à Auckland en Nouvelle-Zélande, a joué avec talent sur la couleur jaune pour composer une identité graphique pour la marque Playpark by Karen Walker. Des choix graphiques et toute une déclinaison qui montrent une grande variété tout en gardant une grande cohérence entre les différents éléments.
« The Proper Sneaker » est une vidéo très visuelle signée Loren Denis (représenté par Same Production) qui questionne ce qu’est une basket dite « classique ». La réponse est évidente : une basket qui résiste aux temps et aux tendances doit être simple, avec un design minimaliste et faite en Italie avec de bonnes matières.
Créée pour le Festival de Malmö en Scandinavie et réalisée par Snask, ce poster géant propose une conception graphique jamais faite auparavant est à la fois créative, originale et surtout très esthétique. Un rendu drôle et visuellement intéressant, fruit d’un vrai travail d’équipe.
L’illustrateur portugais Andre Chiote s’intéresse à l’architecture des stades brésiliens à l’occasion de la Coupe du Monde 2014. Avec les couleurs du Brésil, il a donc créé des posters très graphiques de stades situés à Rio de Janeiro, Manaus, Brasilia, Belo Horizonte et Salvador avec les mentions des architectes.
Pour la première du documentaire « Sign Painters », les designers australiens de The Distillery ont mis en place un workshop qui rassemblaient des créatifs pour imaginer des boites de pop-corn et un flip-book de 50 pages : c’est un petit livre dans lequel les images se forment en faisant défiler les pages. Très réussi.
Basé à Melbourne, l’artiste Jake Stollery réalise des créations digitales de portraits de femmes. Avec des projections et des scanners 3D, il montre le corps et l’identité humaine comme un paysage digital mouvant. Ses séries « Composite », « Strong I Am / Nichicahtoc » et « Merge » sont à découvrir.
