« Plastic Infinite » est un vinyle tout particulier qui a été édité par le duo anglais Sculpture. Une image imprimée sur le vinyle s’anime quand il tourne sur une platine, imitant le zootrope. Tout un mouvement et des motifs prennent vie entre les sillons du vinyle. Une expérience du disque à découvrir dans la suite.
Après Sugar Series, la photographe américaine Emily Blincoe continue de s’amuser en plongée avec la flore, les légumes et les fruits par des associations colorées sous forme de kit. Elle s’applique à travailler la disposition des accessoires et la typographie qu’elle utilise en dégradant les couleurs.
Le peintre australien JKB Fletcher enduit des femmes de peinture et les peint ensuite sur toile, de manière très réaliste. L’artiste sait très bien rendre compte des matières comme la peau, la brillance de la peinture et les détails de chaque corps. Des corps sensuels maculés de couleurs à découvrir dans la suite.
Lee Horyon est un artiste coréen ayant réalisé une série d’oeuvres d’art entre réalisme et surnaturel. L’artiste travaille sur le mouvement et les jeux de transparence des vêtements. Un travail sensuel et un style « photoréaliste » qui montre la dextérité de l’artiste dans la technique de la peinture à l’huile.
Spécialiste de Splash, Marcel Christ, a récemment publié cette nouvelle série personnelle de peinture en mouvement. L’artiste réalise une création unique en son genre avec cette artifice de couleurs en mouvement. Une magnifique série de photographies qui ne laisse pas indifférent.
Nathan Yau de FlowingData a cartographié les itinéraires des coureurs de 22 villes, dont 18 aux Etats-Unis. Il s’est servi de RunKeeper pour pister les circuits des sportifs et a remarqué que les circuits se trouvaient près des parcs et de l’eau. Des cartes à découvrir, où les sportifs courent les uns sur les baskets des autres.
Créé et conçu par Andrea Deppieri, ce projet Head Wood est la première et unique conception en bois, résultant de la combinaison du design industriel de l’architecture et du design de mode. Le concept a pour volonté de façonner un matériau noble comme le bois pour devenir un accessoire confortable de tous les jours.
L’artiste et biologiste Chris Maynard s’intéresse aux plumes d’oiseaux et cherche à en faire une interprétation artistique. Avec un travail très intéressant sur la forme et la silhouette des oiseaux, l’artiste souligne l’aspect délicat et coloré des plumes. Une sélection de ses travaux, à la fois divers et tous réussis.
Elroy Klee, studio de design, nous fait découvrir une série photo en utilisant des blocs de construction « Lego » en guise de perruques. Les différentes coiffures traduisent des types et des couleurs de cheveux différents, en utilisant des pièces noires, rouges et jaunes. Une nouvelle façon de voir la construction d’une coiffure.
Depuis 2006, l’artiste Joe Mangrum a pris place dans les rues de New York, Chicago, San Francisco pour créer ses oeuvres d’art. Armé de sacs de sable colorés, il arrose sur le sol différentes couleurs pour créer des peintures tentaculaires temporaires. Un travail spontané débordant d’émotions à découvrir en photos et vidéo.
Après le projet Creativity with Food, l’artiste Red Hong-Yi a utilisé le maquillage pour créer des paysages, portraits, et des scènes sur papier. Ce make-up de l’art chinois illustre les symboles culturels et traditionnels du pays comme des arbres de fleurs de cerisier et des poissons rouges. Une série hors du commun à découvrir.
Intitulée « OMG, Who Stole My Ads », cette série de photographies signée Etienne Lavie s’amuse à remplacer numériquement des publicités dans divers endroits de Paris par des représentations de tableaux classiques mondialement connus. Une jolie visibilité tout en contraste pour ces oeuvres d’art inestimables.
Oller & Pejic architecture ont conçu la maison du désert située à Yucca Valley, en Californie. Un projet à couper le souffle donnant sur le désert de Mojave. La maison remplace la montagne manquante qui a été grattée, telle une ombre ou un négatif de la roche. Des photos qui donnent envie de visiter ce site époustouflant.
Le mystérieux Escif, dont nous avons déjà parlé auparavant, continue d’exploiter la rue comme un terrain d’expression artistique. Avec ses nouvelles oeuvres, il n’a pas fini de faire rire les passants dans les rues aux quatre coins du monde : du Canada à la Pologne. Un musée urbain à découvrir dans la suite.
Grace à une importante quantité de soldats de plomb, l’artiste Jean-Pierre Seguin reconstruit des visages en 3D et travaille sur l’aspect de la couleur de la peau tel des pixels remplacés par l’emploi des soldats. Des représentations spectaculaires pour un travail extrêmement minutieux.
