Utilisant différents effets visuels pour donner à ses créations digitales un rendu papier, le russe Maxim Shkret nous dévoile une série d’illustrations représentant plusieurs prédateurs tels que le lion ou l’ours. Des images magnifiques réunies sous le nom de Predators à découvrir dans la suite.
L’agence Firebelly a reinventé l’identité visuelle, graphique, le site et le nom de la marque Elevarte (anciennement Pros Arts Studio). Avec un design très pop, coloré dans les tons rose et orange essentiellement, l’agence a offert à Elevarte une renaissance rafraîchissante et très jolie à voir.
Cette série d’oeuvres réalisée par Michele Durazzi, est une série d’illustrations appelée « Was ist Metaphysik? ». Ces illustrations conceptuelles explorent les différentes formes de l’architecture dans une couleur unique : le blanc. De magnifiques créations à découvrir dans la suite de l’article.
« Apollo Light » est une lampe qui a été conçue par Lucie Koldova et Dan Yeffet en 2013. La lampe réunit deux matières différentes dans une forme convexe : le verre et le marbre. Les faisceaux de lumières sortent de la tête en marbre. Une belle combinaison à découvrir dans la suite.
L’artiste Maiko Takeda a imaginée la série « Atmospheric Reentry » dans laquelle elle a confectionnée des sacs et des chapeaux très conceptuels qui ont la forme de hérissons. Les accessoires faits avec des pics en plastiques ont été présentés à l’occasion de la Royal College of Art. Le tout sur des clichés d’Ayaki Kichikawa.
L’entreprise suédoise Gässling a récemment lancé une collection d’ampoules appelées « Breaking Bulbs » avec un effet 3D. Entre art et design, les lampes sont en fait des ampoules faussement cassées et sculptées par une imprimante 3D. Les ampoules semblent être écrasées, comme si elles étaient tombées.
Le réalisateur canadien Guillaume Blanchet a réalisé une vidéo en stop-motion « A Girl Named Elastika » racontant l’histoire d’une jeune rêveuse qui conduit beaucoup trop vite et qui est aussi yamakasi. Elle aime l’aventure, les feux d’artifices et la mer. Cette fille est spéciale : elle est entièrement faite en élastique.
La résidence d’artistes Urban AU à Berlin, a exposé un projet collaboratif appelé « Just Like Swimming » et créé par des artistes et architectes australiens : ZAP, JUMBO, RusselL Isaac-Cole, Ben Milbourne, Tanja Milbourne et BiLD Architecture. Le concept était d’imiter l’eau d’une piscine vide par une lumière bleue diffuse.
Le photographe américain Austin Tott a fait une série intitulée « Tiny Tattoos » qui crée des correspondances et parallèles entre des tatouages aux poignets et le décor en fond. Un tatouage de vélo sur fond de New York, une lettre sur fond de courriers et des guillemets sur fond de livres : sa série est à découvrir.
Les designers allemands de chez Fifti-Fifti ont créé la « Take-Off Light » qui est une lampe artisanale dont l’abat jour est entièrement fait en papier. On peut voir de très jolis motifs faits aux lasers sur les lampes. Les différentes lampes sont à découvrir en détails dans la suite.
L’artiste et designer Marco Lemcke a fait une série très conceptuelle appelée « Nike Airline » dans laquelle il imagine à quoi ressembleraient les différents modèles de Nike s’ils faisaient l’objet d’une collaboration avec des compagnies aériennes. Easy Jet, Ryan Air, British Airways, une série pop très réussie à découvrir.
Le peintre Tim Gardner se passionne pour les lumières de la ville, la nuit, les surfeurs, la Lune et la mer. Dans ses peintures, il capture parfaitement la lumière et opère un travail quasi-photographique. Une sélection de sa série et de ses oeuvres est disponible sur Fubiz dans la suite de l’article.
« Finding Welkin » est un film réalisé par Jay Salbert sur les choses qui nous connectent entre humains : les mots, l’amour, la nature, la ville, l’espace, l’aventure. Inspirée d’Orwell et de son roman d’anticipation “1984”, la vidéo livre de beaux raccords, un très beau grain et fait appel à nos sens, tout particulièrement le toucher.
Derrière L’Atelier Cordulia, il y a Caroline Marie Griffin qui prend des photos de ses voyages. Dans la série « Color Study : the Desert Sky », elle fait une étude des couleurs du ciel du désert, dans toutes ses nuances de rose, orange, vert, bleu pastel et face à sa nature : le cactus et sa terre aride.
L’étudiant en design basé en Norvège, Joe Ling, a récemment fait une nouvelle identité visuelle très riche pour la marque suédoise IKEA à travers des cartes aux couleurs primaires. Cet étudiant très talentueux livre un vrai travail sur la typographie du logo de la marque, la géométrie et sur le dynamisme des couleurs.
