Pour sa série Chinatown, Mehmet Gözetlik a recréé sous formes d’écriteaux au style « néon » les logos de marques célèbres. L’artiste nous permet de considérer ces identités visuelles que l’on connait si bien sous un autre angle. Les intitulés en disent long sur le nom de la marque, pour ceux qui s’amuserait à jouer à la devinette.
Le Studio Beam, basé à Tel Aviv, a récemment conçu la collection de lampes suspendues The Mariner. Inspirées par les lanternes rustiques qu’on peut trouver sur les ports et par les filets de pêches, ces luminaires ont été faits à la main dans un mélange de bois, de verre et de fer. Deux modèles sont disponibles en différentes couleurs : le Mariner et l’Ocean Mariner.
Loin de l’image du sex-shop conventionnel, le designer new-yorkais Karim Rashid s’est occupé de designer l’intérieur du Fun Factory situé à Munich. À mi-chemin entre design organique et espace futuriste, le designer a oeuvré pour valoriser les émotions et l’etonnement des clients en exploitant le champ visuel par des graphismes hypnotiques luminescents et des formes incurvées. Plus de détails en images.
Dans la lignée de Papercraft Animal Series, le designer allemand basé à Berlin, Holger Hoffmann, a imaginé le projet Paper Trophy. Ces animaux en structures polygonales complexes, très faciles à assembler, arborent un design cubique minimaliste très élégant.
La designer espagnole Rocio Montoya imagine de très beaux collages qui reprennent des portraits de femmes et des illustrations de fleurs qu’elle trouve dans de vieux manuels botaniques ou des magazines de mode. A travers ses compositions complexes, elle montre les femmes comme des créatures florales et des figures de fuite en recherche d’identité. Un travail poétique et inspirant à découvrir en images.
Dans la série des génériques des Simpsons, il ne manquait plus que la version pixel art. Sur une musique remixée par Jeremy Dower, ce sont les graphistes Paul Robertson et Ivan Dixon qui s’y sont collés et force est de constater que le résultat de cette vidéo d’animation est tout simplement bluffant.
Edité par Stijn Vanderhaeghe et conçu par le designer Tim Bisschop, le livre pop-up « Het Zilte Westen » est une ode à la culture flamande avec des dessins, des photos, des caricatures, des poèmes de divers écrivains et artistes. Le bouquin commence par une sculpture en papier réalisée par Wim Opbrouck. Vous pouvez commander une édition ici.
Après sa vidéo Inside Me, l’artiste Dmitry Zakharov revient avec le projet « Creatures, Gods and Architectures ». En noir et blanc, il a capturé des photos d’une expérience d’escalade avec un effet kaléidoscopique. Ce travail combine des parties de structures en pierre et des corps humains où on peut deviner quelques tatouages.
Voici une série d’illustrations réalisée par le graphiste Joshua Clarke. Intitulée « New Icons of London », la série propose une version colorisée et épurée des grands buildings iconiques de la capitale de Britannique, à savoir la tour The Shard, la Salesforce Tower London, ou encore la 30 St Mary Axe plus communément appelée the Gherkin, le cornichon en français.
Made Thought a imaginé la nouvelle pub et les prints de la campagne Adidas Spring/Summer 2015 « Adidas by Stella McCartney Barricade » à travers une vidéo réalisée et produite par FIELD. La joueuse de tennis danoise Caroline Wozniacki et son jeu se retrouvent soulignés par des petits traits animés qui suivent le moindre de ses mouvements.
Pour Hermès Maison Shanghai, les artistes français Zim & Zou, que nous avons déjà évoqués ici, ont travaillé pendant 3 mois sur la création de vitrines inspirées des cabinets de curiosités qu’on peut voir dans les Musées d’Histoire Naturelle. Tout en papier et en cuir, l’installation « Museum of Supernatural History » regroupe des animaux autour de deux thèmes : « l’air et l’eau » et « la terre ».
Basée à Budapest, Next Ship est une agence de communication et de design spécialisée dans la création d’identité de marque. Afin de promouvoir et illustrer la nouvelle collection de tuiles en béton de la marque Kaza Concrete, le studio a réalisé une série de posters d’une créativité surprenante. Formes polygonales, motifs géométriques et subtils effets 3D sur fond argent à découvrir en images.
Voici une sélection d’artworks réalisés par le graphiste français Sylvain Sarrailh. L’artiste porte une grande attention aux détails et développe principalement le thème de la nature sous divers angles qu’il sublime à travers des traits subtilement maîtrisés et des lumières hyper réalistes.
Pour l’entreprise chinoise d’exploitation minière Sanrun Mining Co., Necon a conçu toute une identité visuelle dans un style minéral et holographique. Les tranches des cartes de visite scintillent en plusieurs couleurs selon l’angle de la lumière. Ce branding est à découvrir en images dans la galerie.
Dans le cadre du projet Californie Inspires Me, le California Sunday Magazine, en collaboration avec Google Play, a demandé à Nicolas Ménard de participer à une série d’entretiens animés sur les artistes californiens. Voici le portrait de l’acteur Jack Black.
