Song Seung-Yong imagine de superbes chaises au design singulier faisant office aussi d’échelle ou encore d’étagère. En réinterprétant et en repoussant l’utilité de la chaise, le designer coréen propose de merveilleux objets appelés « Object-E », « Object-B» ou «Object-O ». A découvrir dans l’article.
Basé en France, l’illustrateur Andrew Lyons propose de superbes images colorées et créatives avec notamment la série « Strong Packaging » présentant de très élégants oiseaux et personnages. Des créations rafraichissantes, qui sont à découvrir sur son portfolio et dans la suite de l’article en détails.
Basé à Tbilisi en Géorgie, George Bokhua est un illustrateur et graphiste de talent qui nous propose de découvrir cette série « Negative Space Animal Masterpieces ». Des créations minimalistes mais du plus bel effet pour illustrer des animaux en usant aussi bien des pleins que des vides. A découvrir dans la suite.
Vault49 est un studio de création new-yorkais qui a réalisé récemment ce projet (Sub)prime Cuts, des scies peintes à la main. Utilisant des couleurs vives pour détourner cet objet, le rendu très efficace propose des choix typographiques très réussis à découvrir en images dans la suite de l’article.
Eddie Song est un new-yorkais spécialisé dans le motion design & l’animation. Avec cette création « 4 Camera Loop », réalisée sous After Effects sur la musique David Holmes – Rodney Yates, cette vidéo nous propose de découvrir une animation de différents types d’appareil photo. Plus dans la suite.
Stéphane Massa-Bidal alias Retrofuturs nous dévoile avec ses séries « Space Relationship » son talent pour mélanger des anciennes photographies avec des incrustations typographiques du plus bel effet. Le résultat est splendide et permet de plonger le spectateur dans un univers retro-futuriste. A découvrir dans la suite.
Kim Taylor a imaginé cette superbe vidéo d’animation « Celestial Dynamics », dans laquelle il s’inspire des schémas et autres figures présentes dans les encyclopédies. Rendant hommage aux racines de l’astronomie, cette création est à découvrir en vidéo dans la suite sur la musique Frosti de Bjork.
Wendy Wallin Malinow nous propose de découvrir « Bone-A-Day », une superbe série de créations permettant d’illustrer à l’aide de découpages l’anatomie de divers animaux vivant dans la nature, révélant ainsi les aliments ingurgités par ces derniers. Un rendu très réussi à découvrir en images dans la suite.
Coup de cœur pour Paul White, un illustrateur australien au talent incroyable. Avec l’aide de Johnny Blank, ce dernier a réalisé un dessin en technique time-lapse, résumant 30 heures d’une grande précision pour représenter une voiture en quelques minutes. A découvrir en vidéo dans la suite de l’article.
A l’occasion de la 20ème édition du Dulwich Festival à Londres, plusieurs artistes spécialisés dans le graffiti ont été invités à décorer des lieux de la capitale. Avec cette pièce de The Art House on Lordship Lane, le collectif The Rolling People nous propose un lieu insolite entièrement réinventé.
Coup de cœur pour Thomas Broomé, un artiste suédois qui a imaginé une superbe série d’illustrations. Il s’inspire des lieux pour les recréer en typographie avec l’aide des mots qu’ils représentent. Une belle idée parfaitement mise en images, et expliquée dans la suite de l’article.
Focus sur le travail de Ben Thomas qui est un photographe australien de talent. Avec sa série « Accession », cet artiste nous propose de repenser la ville en manipulant, dupliquant et en multipliant ces clichés pour un résultat impressionnant. Une série à découvrir de manière complète en images dans la suite.
Plus connu sous le nom de Subblue, Tom Beddard est un artiste anglais fasciné tant par l’esthétisme et la complexité des figures fractales que par le rendu obtenu en 3D. Le résultat donne « Fabergé Fractals », des images magnifiques et étranges ainsi qu’une vidéo à découvrir dans la suite.
Dans la lignée du projet et de la série Ballpoint Pen Drawings, voici le travail d’Everett Jacob : un illustrateur anglais qui imagine des portraits réalistes qu’il réalise en utilisant seulement un stylo à bille. Des créations représentant notamment des célébrités telles que Jay-Z ou Dave Grohl à découvrir dans la suite.
2186, c’est le nombre de morceaux de sucre qu’il a fallu à l’artiste Chris Naylor pour composer cette création représentant Londres. Imaginée pour célébrer le 10ème anniversaire du Museum of London Docklands, cette création insolite est à découvrir en images et en détails dans la suite de l’article.
