Le journaliste et photographe américain Christopher Boffoli basé à Seattle revient avec de nouvelles photographies de miniatures « Big Appetites », révélant à nos yeux de très sympathiques mises en scène. Des images drôles à découvrir dans la suite de l’article.
Focus sur le travail du designer graphique estonien Anton Burmistrov qui a réalisé 3 posters pour « Sputnik Event » qui n’est pas sans rappeler le style de l’artiste israélien Noma Bar. Dans cette série, il propose une double lecture de ses créations, dissimulant une image dans l’image avec beaucoup de poésie.
En proposant à des mannequins de poser en compagnie de leurs mères, le photographe Howard Schatz propose une superbe série d’images qui cherche à trouver dans cette filiation un héritage de la beauté. Des clichés réunis sous le nom de « Model and Mothers Series » à découvrir dans la suite de l’article.
Christian Schmeer nous propose cette série photographique et sa vidéo « Malaise » s’intéressant à Beelitz-Heilstätten, un bâtiment construit en Allemagne en 1898 et qui a servi comme sanatorium, puis comme hôpital militaire durant le 20eme siècle. Aujourd’hui abandonné, ce lieu a été immortalisé par le photographe.
Afin de célébrer le retour de la célèbre série TV « Mad Men », les équipes du site Shutterstock ont imaginé les équivalences entre notre époque et celle de la série. Un phénomène et un style graphique décrypté à travers plusieurs éléments, objets et personnages, le tout dans une comparaison entre les années 1960 et 2013.
Le photographe italien Giuseppe Lo Schiavo a imaginé cette étonnante série de clichés surréalistes appelée « Levitation ». Représentant des symboles architecturaux de différentes époques et lieux de l’humanité sur des rochers géants en lévitation, ces images laissent rêveur. Plus de clichés dans la suite de l’article.
Focus pour le nouveau projet « Word Animals » par le graphiste et designer australien Dan Fleming. Un rendu original et un impressionnant travail typographique autour d’une large palette de couleurs et de noms d’animaux. Découvrez ces silhouettes et sa série en images sur son site dédié et dans la suite de l’article.
Découverte du travail d’Alexander Bouquet, un photographe allemand au talent indéniable. Avec cette série baptisée « Cold Abyss », cet artiste nous propose des clichés d’une beauté incroyable pris au cœur des Alpes allemandes. A découvrir en images sur son portfolio et dans la suite de l’article.
Focus sur le photographe Dillon Marsh qui nous propose une série de clichés très réussie de nids d’oiseaux impressionnants dans le Désert du Kalahari. Appelées « Assimilation », ces images montrent des poteaux téléphoniques recouverts d’herbes et brindilles ayant chacun une forme unique.
Focus sur Marc Giai-Miniet, un artiste français qui cultive une réelle passion pour la construction de « maisons de poupées » avec un niveau de détails impressionnant. Ces dioramase et ces chambres très variées, dont une sélection est à découvrir dans la suite, demandent du talent ainsi qu’une grande dose de patience.
Le duo d’illustrateurs Nichole et Evan Robertson ont réalisé ces superbes posters à la suite de leur voyage à Paris. Avec une approche graphique très réussie, ces derniers nous plongent dans les rues de la capitale française avec des visuels originaux à découvrir dans la suite de l’article.
Retour sur le projet « The Moment after the Show » par le photographe suisse Matthias Willi, qui a immortalisé plusieurs grandes stars juste après la fin d’un de leurs shows. Permettant de voir des artistes comme Iggy Pop ou Queens of The Stone Age à la sortie de scène, une sélection des clichés est disponible dans la suite.
Dans la lignée de la série In your Fridge par Stéphanie de Rougé, voici ce projet et cette série « You Are What You Eat » réalisée par le photographe Mark Menjivar. Un travail autour de la nourriture consommée par les américains et du reflet sur les modes de vie, grâce au shooting de différents réfrigérateurs.
Andrew Brodhead nous propose des images splendides réunies sous le nom de « Floating Series ». Ces clichés du photographe américain représentent des corps recouvert de plastique tel un cocon et flottant au-dessus du sol dans un paysage naturel, en référence à la surconsommation de l’homme face à la nature.
« By the Bus Stop » vient de l’idée du photographe anglais Richard Hooker, passionné par l’arrêt de bus en tant que lieu de transition et de mélange social. Il a donc immortalisé à travers Londres les passagers de bus entre les années 2001 et 2005. Une idée simple mais très réussie à découvrir dans la suite.
