Event
Lavazza met en scène votre histoire !
Vous souhaitez écrire le sujet d’un court‐métrage d’animation et participer à sa production ?
Du 20 octobre 2011 au 28 février 2012 Lavazza organise une initiative dédiée aux écrivains amateurs pour découvrir de nouveaux talents littéraires et créatifs.
Depuis des années, Lavazza est à la recherche de nouveaux talents dans différents domaines artistiques. Tout récemment, l’initiative de photoscouting 20Calendars réalisée par Lavazza pour célébrer le vingtième anniversaire de son calendrier, a permis à trois talents découverts sur la toile d’exposer leurs clichés aux côtés des grands noms de la photographie internationale dans le cadre de l’exposition « Con te partirò » à la Triennale de Milan.
Maintenant c’est au tour des écrivains amateurs : les passionnés de cinéma et d’écriture pourront envoyer leur sujet (150 mots maximum). Il s’agit de raconter une histoire inspirée du monde de Favola*, la nouvelle machine espresso à capsules Lavazza A MODO MIO.
L’auteur de l’histoire sélectionnée par le jury Lavazza sera invité à participer à sa réalisation, en collaboration avec le studio Maga Animation à Monza (Italie). Il recevra également en cadeau une machine Favola*.
Nous vous invitons à découvrir le monde de Favola et les courts-métrages déjà réalisés sur www.lavazzamodomio.fr/ et à envoyer votre histoire ici.
*Fable en italien
PARADE : Catch me EP
An EP fiddled with almost nothing, on the breach, trembling, arrives at our ears and blows us of the dreamed melodies which whisper us the arrival of a band about which one will speak very soon. Their pop brilliant resounds at the rhythms of obscure and deep drums, around hallucinated incantations, around a campfire which they would have improvised on cliffs of Big sur. Parade is the revelation group to be followed in this year 2012.
http://soundcloud.com/parademusique/sets/catch-me-ep/
movingdesign - hearted bank
À l’occasion du lancement de sa nouvelle identité visuelle et de son repositionnement, MCB - la première banque de l’Océan Indien - a confié au studio movingdesign la conception et la réalisation de son discours corporate pour offrir à ses clients et collaborateurs un véritable geste poétique.
YEEPENG FESTIVAL IN CHIANGMAI
YEEPENG literally means the full moon nightof the twelfth lunar month and the Chiang Mai ‘Yipeng’ and ‘Loi Krathong’, the Festival of Lights is organised annually by the Chiang Mai Municipality in Thailand.
Euro 2012 Cinematic
A new Concept the euro 2012 inspired by Tron Legacy movie was proposed by the CG artist Mohamed Abassi in order to promote the event co-orgonized by Poland and Ukraine. http://vimeo.com/31854731 
LVQR le 15 novembre à la Gaîté Lyrique
Le concours graphique organisé par La Vache Qui Rit en partenariat avec Designboom à l’occasion de ses 90 ans s’est clôturé le week-end dernier. Les visuels des trois lauréats viendront s’ajouter aux images commanditées auprès de sept artistes internationaux : BOW, JCDC, François Chalet, Lisa Paclet, Rostarr, Pfadfinderei et Vier5. En tout, dix images révélées le 15 novembre prochain lors de sa soirée anniversaire, avant d’être déclinées sur des affiches, des t-shirts, des sacs…
En attendant de découvrir ces créations, ce petit film réalisé par Nanda Fernandez-Brédillard et mis en musique par Arnaud Fleurent-Didier donne le ton d’une campagne de communication en rupture avec les codes habituels de la marque.
Pour son 90ème anniversaire, La Vache Qui Rit devient LVQR et invite les plus rapides d’entre vous à venir souffler les bougies à la Gaîté Lyrique.
Au programme, deux concerts (The Teeers & Baxter Dury), un live visuel, une scénographie signée JCDC… Des invitations pour deux personnes à gagner sur la page Facebook LVQR !
Soirée LVQR le 15 novembre à la Gaîté Lyrique
Le concours graphique organisé par La Vache Qui Rit en partenariat avec Designboom à l’occasion de ses 90 ans s’est clôturé le week-end dernier. Les visuels des trois lauréats viendront s’ajouter aux images commanditées auprès de sept artistes internationaux : BOW, JCDC, François Chalet, Lisa Paclet, Rostarr, Pfadfinderei et Vier5. En tout, dix images révélées le 15 novembre prochain lors de sa soirée anniversaire, avant d’être déclinées sur des affiches, des t-shirts, des sacs…
En attendant de découvrir ces créations, ce petit film réalisé par Nanda Fernandez-Brédillard et mis en musique par Arnaud Fleurent-Didier donne le ton d’une campagne de communication en rupture avec les codes habituels de la marque.
Pour son 90ème anniversaire, La Vache Qui Rit devient LVQR et invite les plus rapides d’entre vous à venir souffler les bougies à la Gaîté lyrique. Au programme, deux concerts (The Teeers, Baxter Dury), un live visuel, une scénographie signée JCDC… Des invitations pour deux personnes à gagner pour les dix premiers emails envoyés à cette adresse !
ATLAS BALLET
Du jeudi 10 novembre au mercredi 16 novembre 2011
10km de Bambou dans 800m2
Vernissage public le Jeudi 10 novembre de 19h à 23h
Ballet : L’île Déserte, Acte 1, le 10 novembre à 20h
Infos pratiques :
Entrée libre du 11 au 16 Novembre de 10h à 19h
Adresse : 14 rue Bonaparte 75006 Paris | Cour Vitrée
Entrée libre du 11 au 16 Novembre de 10h à 19h
Adresse : 14 rue Bonaparte 75006 Paris | Cour Vitrée
Marc Johnson est :
Lauréat du prix LVMH des jeunes créateurs, Lauréat du Prix Clermont-Tonnerre des Amis des Beaux-Arts, Lauréat Défi Jeunes, Bourse Colin Lefranc.
Marc Johnson fait la synthèse de sa formation académique :
Hunter College of Art, New York Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Malaquais
La démarche de l’artiste :
Cette exposition, ATLAS, se déroule en deux parties : un site spécifique-installation et un ballet. ATLAS déploie dix kilomètres linéaires de bambou attachés avec quinze kilomètres de chambre à air sur un tiers du volume total de la Cour Vitrée. Cette ambitieuse construction est l’installation contemporaine la plus récente dans l’enceinte de ce lieu historique, le palais des études de la Cour Vitrée des Beaux-Arts de Paris. Fondée initialement en 1833 et achevée en 1867 par l’architecte Félix Duban (1798-1870). Anish Kapoor, Alfredo Jarr, Giuseppe Penone, Huang Yong Ping sont les artistes qui ont exposés récemment aux Beaux-Arts.
Harmonie entre sculpture, architecture et danse, cette exposition invite les visiteurs à s’engager pleinement dans l’expérience et l’incarnation monumentale d’ATLAS. La structure reflète l’intérêt de l’artiste pour les systèmes biologiques et leur capacité d’adaptation et d’évolution. Il considère ce travail simultanément inachevé et en gestation, ce qui suggère la complexité et l’énergie d’un organisme vivant en évolution, avec le chaos comme principe sous-jacent. Le bambou a aussi été employé comme instrument de torture : le bagne de Poulo Condor. Cage ouverte, thoracique, ossature et architecture primitive, elle avoue sa structure, sa fragilité et sa résistance. ATLAS est un microcosme. Il met en jeu les rapports de la permanence à l’évanescence et les tensions entre le monument et les éléments naturels.
C’est un projet mythologique et imaginaire. Cette Arche de Noé d’un nouveau genre dans sa volonté d’absorption et de conservation agit tel un trou noir avide de savoirs, de connaissances et d’expériences. C’est aussi une image de ce que l’artiste à appris pendant sa formation académique aux Hunter College of Art, (New York), l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et L’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Malaquais.
Marc johnson à parallèlement embarqué dans cette Arche de Noé pêle-mêle le spleen de Paris, sa fascination pour Albrecht Durer et l’Apocalypse. La syntaxe, les mots et l’importance de la lettre chez Stéphane Mallarmé. L’image en mouvement avec les figures magistrales d’Akira Kurosawa et d’Andrei Tarkovski, mais aussi sa pratique de la natation et du karaté.
Marc Johnson a ainsi travaillé à la réalisation d’un Ballet l’Île déserte/Acte 1/Fondation qui répond à la question : **Qu’emporteriez-vous sur une île déserte et quels êtres vivent sur cette île ?** Rêve de fondation, de séparation et de recréation ; car l’île déserte est avant tout comme l’écrit Deleuze, « re-commencement. Elle est l’origine mais l’origine seconde. A partir d’elle tout recommence. L’île déserte est le minimum nécessaire à ce recommencement, le matériel survivant de la première origine, le noyau ou l’oeuf irradiant qui doit suffire à tout re-produire […] Une telle créature sur l’île déserte serait l’île déserte elle même en tant qu’elle s’imagine et se réfléchit dans son mouvement premier. Conscience de la terre et de l’océan, telle est l’île déserte, prête à recommencer le monde. 1 »
De surcroit, ce ballet l’Île déserte/Acte1/Fondation, qui sera donné le 10 novembre parmi les bambous dressés dans la cour vitrée est composé à partir d’une liste de Mots-Action, qui agissent comme des amorces de récit et donneront l’opportunité aux danseurs d’improviser leurs savoirs dans l’espace : S’éloigner, Contraindre, Ouïr, Ausculter, Éblouir, Illuminer, Transparaitre, Rattraper, Se tordre, Écarter, Élancer, Soutenir, Apposer, Coupler, Lâcher, Lancer, Sauter, Gémir, Imiter, Pleurer, Tomber, Pointer, Tourner, Tourbillonner, Encadrer, Défenestrer, Doubler, Tripler, Monter, Maintenir.
Les danseurs interprèteront le diagramme chorégraphique, mécanisme générateur de la surface de Boy. Inventée par Werner Boy en 1902, la surface de Boy présente une topologie régie par la Géométrie différentielle qui trouve sa principale application physique dans La théorie de la relativité où elle permet la modélisation d’une courbure de l’espace-temps. Cette figure génératrice sera réinvestie dans l’Acte 2 : l’Île déserte /Acte2/Séparation en 2014 et prendra la forme d’un pavillon monumental en dialogue avec un court-métrage expérimental, multimédia et numérique.
1 Gilles Deleuze, « _Causes et raisons des îles désertes_ », L’île déserte et autres textes, textes et entretiens 1953-1974, édition préparée par David Lapoujade, éditions de minuit, collection Paradoxe, p. 13 et 16.
La musique de ce ballet intitulée, La chimère orchestrale2, est réalisée en collaborationavec Alexandre Chevallier, compositeur qui réinterprète la Toccata et la SuggestionDiabolique de Sergei Prokofiev. Combinatoire d’instruments acoustiques et composition électronique originale. Cette fusion symphonique entre deux genres habituellement séparés, fait preuve d’une volonté pluridisciplinaire et d’un partage des savoirs pour l’épanouissement de la recherche électro-acoustique
Plusieurs types de bambou Phyllostachys pubescens récoltés dans le Sud de la France sont employés dans la construction d’ATLAS.
2 Stéphane Mallarmé, « l’Action restreinte », dans Quant au livre, Œuvres complètes II, édition présentée, établie et annotée par Bertrand Marchal, Bibliothèque de la pléiade, Gallimard, 2003, p 216
La Persistance des Rêves - Par Mundicore & InClouds Design
Le monde des rêves à certains secrets et se garde bien de les partager avec la réalité.
Les rêves sont propre à chacun, nous en sommes les maîtres,bien que nous les subissons. Un univers inconsistant, une réalité décalée, un fantasme. Le monde du rêve.
Christophe Héraud et Clément Pyla vous présentent : “La Persistance des Rêves”.Un court métrage réalisé par la Production Mundicore et InClouds Design.Avec Thomas Chauvin & Charlotte Descouens
Explosive Water Projections
Retour sur le lancement et l’impressionnant événement à l’occasion de la sortie de la nouvelle paire de Nike Jordan Melo M8. Un procédé produit par W+K en face d’une foule de 2 500 personnes à New-York, avec une projection sur l’eau et ses différentes explosions.
Teaser “Rencontres Hasardeuses”
Teaser de “RENCONTRES HASARDEUSES” lors du Festival “PAYS de Danse Euregio 2010″.
www.okus.be
Info@okus.be
https://www.facebook.com/manu.dimartino
Par OKUS cie : Superviseur du projet : Manu Di Martino/Myléna Leclercq Danseurs/Chorégraphes : Myléna Leclercq, SYlvie PLanche, Nono Battesti, Manu Di Martino Video/SOund Design : Manu Di Martino Stylistes : RIch&Swyng Photographie : Xavier CLaes Regie/Conseil video : bebenedik
TEASER
Video Wall Samples
ALternate TEASER
Photos :
Cry Baby
Les 24 et 25 juin, a eu lieu la 3ème édition du Cry Baby vintage car show. Skill Lab y a fait un tour avec Linda & Caro au milieu des custom cars et belles americaines des 50’s. Artisans, brocanteur 50’s et 60’s, Rock bands & bière, tout était réuni pour un bon week-end old school et un film réussi.
Réseau Ferré de France - W / Atjust
Voici la nouvelle campagne de publicité TV de RFF (Réseau Ferré de France) signé par l’agence W/Atjust. Un joli film “Tilt Shif“ mis en image par le réalisateur Thierry Poiraud et sur la musique entrainante de Metronomy. A découvrir et à réécouter sans modération.
Collectif 5M
Le 5M™ est un collectif créé en 2008, composé de cinq graphistes diplômés de l’École de Communication Visuelle (ECV) à Aix-en-Provence : Johan Mossé, Quentin Berthelot, Hind Mahmoudi, Adrien Weibel et Anaïs Bourdet. Désormais installé à Marseille, le collectif travaille sur divers projets collectifs et évènements artistiques.
