Avec « She moves while the Earth sleeps », Chiara Zonca dévoile la première partie de sa nouvelle série en cours de création. Après avoir étudié la photographie argentique à l’Université, Chiara Zonca se met à porter la double casquette de monteuse vidéo et de motion designer, avant de se replonger entièrement dans ce qui l’anime le plus : l’image fixe, les paysages aux allures de songes et les histoires qu’elles tissent avec.

Pourquoi être revenue à la photographie, après tant d’années d’absence ?

Il y a quelques années j’ai fait un mental breakdown. Je vivais à Londres et ma vie était incroyablement mouvementée. Je voulais m’échapper. J’ai commencé à voyager dans des endroits sauvages et solitaires pour me retrouver seule et affronter mes démons. J’ai choisi la photographie comme moyen de documenter ce changement important de ma vie. Ca a donc commencé par des voyages et des images sincères de mes expériences. Puis, cela a lentement évolué pour devenir davantage un journal personnel de ce que mon esprit traversait.

Finalement, la photographie m’a donné la force de quitter ma vie d’avant et les habitudes qui me nuisaient, de déménager sur un autre continent et de recommencer à zéro en poursuivant mes passions. Aujourd’hui, elle est un outil thérapeutique pour exprimer mes sentiments avant qu’ils ne deviennent trop accablants.

Quelle série d’images a marqué un tournant dans votre pratique photographique ?

La série dont je suis la plus fière est mon work in progress, « She moves while the Earth sleeps ». J’apprécie particulièrement ce corpus d’images car il représente un énorme changement dans ma pratique. J’ai commencé avec une histoire en tête. Je sentais que, au fur et à mesure que mon travail progressait, je devais inclure un personnage dans le storytelling et que cela devait être très personnel, venir de l’intérieur. L’autoportrait est aussi très libérateur, c’est seulement vous et l’endroit, pas de contraintes. Je suis tombée amoureuse de cette façon de travailler, de la lenteur et de l’introspection.

Comment décririez-vous votre pratique en tant que photographe ?

Je pense qu’il est dangereux de s’étiqueter soi-même et de suivre un style, surtout quand on se développe encore en tant qu’artiste. Dans ma série précédente, j’étais très attirée par l’abstraction totale, des paysages qui ne supportent aucune présence humaine. C’était une façon pour moi de récupérer cet espace comme n’étant pas entièrement réel.
J’ai toujours détesté la réalité et ce désir de m’échapper était ce qui m’a fait chercher l’absolu, le stérile. J’apprécie toujours ce type de photographie même si j’ai l’impression que cela vient d’un lieu d’observation plutôt que de conception. Je suis plus ouvert maintenant au portrait et à d’autres styles de photographie, je veux arriver au point où je ne fais pas qu’observer, je crée aussi un monde à travers un récit plus complexe.

Cela ne veut pas dire que je ne vais plus filmer de paysages, je serai toujours attiré par l’isolement et créerai plus de travail comme ça si ça correspond à mon récit. Cela signifie simplement que mon portfolio pourrait également inclure des portraits, de l’architecture, tout ce que je peux utiliser pour raconter mon histoire.

Pouvez-vous nous raconter l’histoire que vous développez derrière votre nouveau corpus d’images, « She moves while the Earth sleeps » ? 

C’est l’histoire d’une femme coincée entre les rêves et la réalité. Elle est seule, anxieuse, brisée. Elle veut une sortie… Toute cette série tourne autour du concept d’évasion, de la perception de la réalité et de la façon dont les rêves se manifestent dans la psyché de quelqu’un, une représentation visuelle des différentes étapes du rêve. Je voulais que tout ce travail ressemble à des images fixes d’un film, pour que le spectateur ait soif de savoir ce que le reste de l’histoire est. Cet ensemble d’images est un avant-goût de ce qui est à venir ;  je tournerai la deuxième partie au début du printemps et j’espère la publier entièrement à l’automne.