La photographie est une question d’imagination, de fantaisie, d’intuition intellectuelle avant d’être un art visuel. Tout semble reposer sur un subtile équilibre entre qualité et narration, une touche assez brute qui pourtant donne du grain aux images. Cette série, parue dans le livre The Blind Photographer, prouve que la photographie va au-delà des images léchées, capturées telles quelles. Le pari était en effet de donner une place à des photographes avec des difficultés de vue, en élargissant ainsi notre perception de la photographie. Pour en savoir plus sur ce sujet, découvrez notre article sur Yoshiko Murakami.
Photographe : Gerardo Nigenda / Titre : Multi-Looks in Corporal Ascension, 2007
Photographe : Aarón Ramos / Titre : Untitled, Mexico, 2010-15 / Le photographe était fasciné par le fait de décrypter quelque chose qui avait jadis abrité la vie et qui était maintenant vide
Photographe : Ana María Fernández / Titre : Untitled, Mexico, 2012-14
Photographe : Evgen Bavcar / Titre : Untitled and undated / Le photographe : « Toutes les images que je crée existent déjà dans ma tête et sont perçues par mon troisième oeil, mon âme »
Photographe : Gerardo Nigenda / Titre : …Between the Invisible and the Tangible… Arriving at Emotional Homeostasis, 2007
Photographe : Ana María Fernández / Titre : Untitled, Mexico, 2012-14
Photographe : Mickel Smithen / Titre : Untitled, UK, 2009 / Le photographe est un danseur lui-même et il utilise sa perception de l’espace et du temps ainsi que des mouvements afin de capturer ses images
Photographe : Evgen Bavčar / Titre : Untitled and undated
Photographe : Aarón Ramos / Titre : Untitled, Mexico, 2010-15 / Le photographe porte une réflexion sur le rôle que nous avons à jouer dans le monde et la condition éphémère de l’homme
