Voici une série d’illustrations réalisée par le graphiste Joshua Clarke. Intitulée « New Icons of London », la série propose une version colorisée et épurée des grands buildings iconiques de la capitale de Britannique, à savoir la tour The Shard, la Salesforce Tower London, ou encore la 30 St Mary Axe plus communément appelée the Gherkin, le cornichon en français.
C’est avec des moyens simples tels que de la peinture sur verre que l’artiste Ardan a conçu cette délicate sculpture. Plusieurs couches de verres illustrées d’un nuage sont disposées successivement pour donner du relief et de la profondeur. L’effet visuel que donne cette succession renforce l’aspect celeste de l’installation. À découvrir.
Lors de ses balades nocturnes, Kevin Yang capture les lumières des enseignes, des parkings ou des commerces ouverts de nuit. Comme sorties du néant, ces structures apparaissent encore plus belles quand il fait noir, entre lumières vives, couleurs et reflets. Une sélection à découvrir en images.
Made Thought et FIELD ont imaginé ensemble le nouveau spot et les prints de la campagne Adidas Spring/Summer 2015 « Adidas by Stella McCartney Barricade ». La joueuse de tennis danoise Caroline Wozniacki et son jeu se retrouvent soulignés par des petits traits animés qui suivent le moindre de ses mouvements.
Les deux designers du studio Sven Gabriel ont eu l’idée de faire un skateboard constitué d’un simple bout de bois, en y ajoutant les roues et vis. Le « Förster Skateboard » est plus fin et aigu qu’une planche traditionnelle. Les contours sont faits d’écorce d’arbre. Une belle planche à découvrir en images ainsi qu’avec une vidéo dans la galerie.
Pour Hermès Maison Shanghai, les artistes français Zim & Zou, que nous avons déjà évoqués ici, ont travaillé pendant 3 mois sur la création de vitrines inspirées des cabinets de curiosités qu’on peut voir dans les Musées d’Histoire Naturelle. Tout en papier et en cuir, l’installation « Museum of Supernatural History » regroupe des animaux autour de deux thèmes : « l’air et l’eau » et « la terre ».
Le designer italo-argentin Emilio Sansolini rend hommage aux plus grands clubs de foot avec une série d’illustrations imaginant ce que pourrait être leur maillot dans un style vintage et minimaliste. Tout ce qui encombre d’habitude un maillot a disparu pour laisser place au strict minimum. Du Real Madrid au PSG en passant par Manchester City, voici une série qui ravira tous les fans de ballon rond.
Tel un magicien, l’artiste DarkangelOne parvient à donner vie à des sculptures réalisées par d’autres artistes en travaillant sur les clichés existants. Une sculpture déjà sublimée par son attrait artistique qui devient soudainement animée, glissant de manière sensuelle sur elle-même ou sur la peau du modèle. Un travail impressionnant à découvrir en images.
Time Travel est une série de la photographe Flora Borsi. Elle s’est intégrée avec un appareil photo numérique et un smartphone dans une collection de vieilles photos en noir et blanc d’icônes telles que Marilyn Monroe, les Beatles et Andy Warhol. A travers des anachronismes, elle s’interroge sur comment aurait été cette époque si les fans avaient eu nos ressources technologiques.
Basée à Budapest, Next Ship est une agence de communication et de design spécialisée dans la création d’identité de marque. Afin de promouvoir et illustrer la nouvelle collection de tuiles en béton de la marque Kaza Concrete, le studio a réalisé une série de posters d’une créativité surprenante. Formes polygonales, motifs géométriques et subtils effets 3D sur fond argent à découvrir en images.
Le Microsoft Technology Pavilion a été conçu par le cabinet d’architectes Nowadays pour les Jeux Olympiques d’hiver 2014 à Sotchi. Le pavillon était formé de structures en bois reprenant la palette de couleurs de l’interface Windows 8. A découvrir en images.
La vidéaste Judith Veenendaal et Noel Schoolderman ont mis des images sur un poème de Johnny B.A.N.G. Reilly. A travers une composition signée Adam Taylor, nous voyons le passé et le présent d’un homme, sublimés par les ralentis esthétiques et les mots du poète qui résonnent comme une ode à la liberté.
Tjalf Sparnaay est un peintre au style hyperréaliste spécialisé dans les représentations culinaires très gourmandes. L’artiste n’hésite pas à varier les plaisirs en peignant des patisseries, des sandwichs et des plats aussi garnis que colorés. Un délice visuel à découvrir en images.
Voici une sélection d’artworks réalisés par le graphiste français Sylvain Sarrailh. L’artiste porte une grande attention aux détails et développe principalement le thème de la nature sous divers angles qu’il sublime à travers des traits subtilement maîtrisés et des lumières hyper réalistes.
Le studio d’architecture Douglas & Company sort de ses carcans habituels et de son univers consacré à la création de batîments. La firme propose une série de bagues en béton intitulée Form Matters et examine à travers ce prisme le chevauchement entre l’architecture, l’art et la mode. A découvrir.
